Sculpter la lumière

Ancrée dans la tradition des maîtres anciens, cette œuvre célèbre la rencontre entre le savoir-faire pictural classique et le travail de la sculpture. Réalisée sur panneau de bois, la composition repose sur une peinture à l'huile broyée artisanalement à partir de pigments purs, d'huile de lin et d'essence de térébenthine.

Au cœur d'un fond ambré travaillé en clair-obscur, les camélias émergent littéralement du support. Entièrement sculptés dans la matière puis peints, leurs pétales charnus capturent la lumière environnante pour offrir un relief saisissant et un jeu d'ombres vivantes sous chaque angle.

Le choix du camélia s'est imposé comme une évidence : véritable symbole de résilience, cette fleur a la particularité rare de s'épanouir au cœur de l'hiver, bravant les jours les plus sombres pour faire surgir la beauté.

Sculpter la lumière incarne cette conviction profonde : tout comme le camélia éclôt dans la fraîcheur de l'hiver, nous avons tous entre nos mains le pouvoir de transformer la matière, de traverser nos zones d'ombre et d'y faire naître notre propre clarté.