Le repas retrouvé

Et si certains dialogues ne s'arrêtaient jamais vraiment ?

Cette œuvre est née d'une toile ancienne de mon grand-père, restée inachevée. C'est lui qui m'a fait découvrir la peinture lorsque j'avais douze ans. Des décennies plus tard, devenue artiste professionnelle, je suis revenue sur cette toile avec mon propre regard, ma technique et ma palette.

Je n'ai pas souhaité simplement terminer ce qu'il avait commencé. J'ai voulu reprendre la conversation.

J'ai ainsi choisi de conserver certaines de ses traces et d'en transformer d'autres. La chaise reste là, comme s'il allait encore venir s'asseoir. Le pichet, dont j'ai accentué les tonalités ocre et dorées, devient une présence lumineuse. Le bouquet qu'il avait commencé apparaît encore par endroits, puis s'efface sous ma peinture.

Rien n'est véritablement supprimé.
Rien n'est complètement conservé.

Comme dans la mémoire, les choses se transforment tout en demeurant présentes.

Le repas n'est ici pas seulement celui d'une table. Il évoque ce qui se partage : un moment, un regard, un geste, une passion.

Mon grand-père peignait pour le plaisir. Pour moi, la peinture est devenue une vie. Entre ces deux façons d'aimer la peinture, cette toile est devenue un espace de rencontre.

J'ai voulu que ce dialogue soit lumineux, parce que le souvenir que je garde de nos moments de peinture l'est lui aussi.

Je ne cherche pas à peindre le passé. Je cherche à retrouver ce qu'il m'a transmis et à le faire continuer dans ma peinture.

Le repas retrouvé est ainsi une œuvre sur la transmission, mais surtout sur ce qui demeure vivant lorsque nous continuons à créer avec ce que ceux qui nous ont précédés nous ont donné.